Focado na dança como experiência
produtora de conhecimentos e acontecimentos, dedicado a promover a criação e
difusão da dança contemporânea, tecido na articulação entre artistas
profissionais, convidados, pesquisadores e o público, o 11º Múltipla Dança – Festival Internacional de Dança Contemporânea entre
os dias 24 e 30 de maio, inteiramente on-line, oferece quatro oficinas
ministradas por cinco profissionais entre os dias 25 e 30 de maio, em
diferentes horários.
Com certificados, inscrições gratuitas e 25 vagas (100 no
total) condicionadas a um processo seletivo com o envio de um breve currículo,
as aulas asseguram distintos públicos e abordagens. O festival é viabilizado
pelo Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura – 2020.
“Sankofa – a Dança como Presente”
está sob a responsabilidade de Orun Santana (PE), “Múltiplas Críticas” é
ministrada por Néri Pedroso (SC), “Dança em Palavras: Experiência com
Audiodescrição” por Lilian Vilela (SP) e os bailarinos Denise Namura e Michael
Bugdahn, da Cie. À Fleur de Peau (França), propõem “Dançar Nossas Histórias”,
cujo resultado ganha uma mostra de apresentação.
Orun Santana, artista, bailarino,
capoeirista, professor, pesquisador em dança e cultura afro de Recife (PE),
estrutura o conceito da oficina na sua pesquisa em dança intitulada
“Ancestralidade do Presente”, na qual usa os princípios da dança dos orixás e
da técnica acogny de danças africanas como método investigativo do corpo em
sankofa, que retrata um pássaro firme no chão, a cabeça para trás, e simboliza
a necessidade de olhar o passado, acessar a história vivida para aprender.
Corpo ancestral, dança primordial que emerge na construção de uma relação com o
tempo, o professor bailarino quer alunos com idade acima de 16 anos porque
propõe uma experiência prática de dança. “Mover o tempo dentro de nós,
construir novos presentes para nós mesmos”, explica Santana para quem o mover
ancestral ancora-se no tempo, cria conexão do passado presente no corpo,
constrói novos futuros.
A oficina “Múltiplas Críticas” atende
estudantes, artistas, pesquisadores, professores, espectadores, formadores de
opinião e interessados na prática de um texto crítico. À luz da era da
comunicação, a partir de uma reflexão teórica sobre o papel da crítica,
aproxima crítica e criação na emergência de um repertório em sintonia com a
dança contemporânea. Cada encontro de duas horas, é ministrado pela jornalista
Néri Pedroso, também uma das articuladoras e assessora de imprensa do Múltipla
Dança. Ela quer compartilhar sua experiência em jornalismo cultural no papel de
editora e coordenadora de cadernos nos quais sempre manteve um elenco de
críticos, pois entende que a produção artística pede legitimação e análises
criteriosas que permitam pensar a criação sob outra ótica, além de intermediar
olhares entre artistas e espectadores, bem como produzir memória sobre obras e
eventos.
Um diferencial do 11º Múltipla Dança é enfatizar o desejo
de textos críticos. Os participantes são convidados à experimentação, podem
produzir um texto sobre o 11º Múltipla Dança com foco em um espetáculo,
oficina, diálogo, conferência, qualquer uma das ações ou sobre o festival por
inteiro. Do conjunto, apreciado por um comitê editorial, cinco textos serão
pagos – R$ 300,00 – e ganham publicação nos sites Midiateca de Dança e
Conectdance. Além de Néri Pedroso, o comitê conta com as críticas de dança Ana
Francisca Ponzio e Sandra Meyer.
Jornalista cultural, crítica e
curadora na área de dança, Ana Francisca escreveu para alguns dos principais
veículos da imprensa brasileira – como jornais “O Estado de S. Paulo”, “Folha
de S. Paulo”, “Valor Econômico” e revista “Bravo!”. É autora do livro “Escola
de Dança de São Paulo – 80 Anos”. Realizou eventos de dança como Dança em Pauta
e Panorama Sesi de Dança, é criadora e editora do website Conectedance. Sandra
Meyer é artista e pesquisadora. Professora titular do Centro de Artes (Ceart)
da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), lecionou entre 1989 e
2016, dança e técnicas corporais no curso de licenciatura em teatro e no
Programa de Pós-Graduação em Teatro. Doutora em comunicação e semiótica, autora
de livros sobre dança. Atuou como crítica de dança do caderno cultural Anexo do
jornal “A Notícia” (Joinville/SC). Dirigiu o documentário “Limiares” (2014),
foi curadora do Festival Internacional de Dança de Recife (2009/10) e membro do
Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville (2008/10). Foi membro do
Conselho Municipal de Políticas Culturais de Florianópolis, como representante
da área de dança (2008/10). Integra o coletivo Corpo, Tempo e Movimento e
preside o Instituto Meyer Filho.
Acima dos 60 anos
A Cie. À Fleur de Peau, constituída
por Denise Namura e Michael Bugdahn (França), tem como público alvo pessoas
acima de 60 anos com motivação e desejo de participação assídua numa oficina de
dança-teatro, cujo principal objetivo é a prática do movimento lúdico, tratada
com humor e sensibilidade. A partir do prazer da dança, querem desenvolver o
exercício de memória e liberar o imaginário, ou seja, como se expressar com o
corpo e dançar inspirando-se em seus próprios gestos, histórias e lembranças.
Denise e Michael têm o humano no centro da prática artística, o desenvolvimento
da relação dos indivíduos dentro de um grupo e criação de um espaço de
liberdade. Em razão da pandemia, por meio de uma tela, no espaço virtual, os
participantes criam alguns módulos dançados a partir de certas indicações,
utilizam elementos dos espaços onde estão em isolamento social e/ou ligados às
suas próprias histórias. Os coreógrafos, que consideram o ensino e a
transmissão como aspectos essenciais de sua pesquisa, também sugerem o
aprendizado de algumas sequências dançadas. O resultado da oficina ganha
uma mostra de processo criativo, nos dias 29 e 30 de maio, às 18h, no Youtube.
Denise é brasileira, Michael é alemão. Eles vivem em Paris desde 1979, onde
fundaram a companhia em 1989. Desenvolvem peças coreográficas híbridas, com o
gesto carregado de sentido, uma escritura poética e um humor tragicômico.
Acessibilidade e interação
A oficina “Dança em Palavras:
Experiência com Audiodescrição” instiga experiências com a audiodescrição,
recurso de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, baixa visão,
entre outros. Atividade de mediação linguística que transforma informações
visuais em verbais, a técnica possibilita maior participação e interação das
pessoas no mundo das artes. A professora Lilian Vilela alerta que não é
necessário conhecimento prévio sobre o recurso de audiodescrição, basta estar
interessado em participar. A oficina propõe elaborar frases de movimentos
escritas e adentrar em histórias dançadas com a intenção de compartilhar
experiências com e sem o uso do sentido da visão. Professora nos cursos de
bacharelado e licenciatura em artes cênicas, e do programa de Pós-graduação em
Artes no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (Unesp), em São
Paulo. É graduada em dança, mestre em educação motora e doutora em educação.
Intérprete e criadora em dança com a Balangandança Cia., Grupo Saia Rodada e
outros grupos com os quais fez apresentações em diferentes Estados do Brasil,
Portugal, Finlândia e Austrália. Audiodescritora e consultora de dança em
trabalhos audiodescritos (AD) com atuações como roteirista e narradora em
mostras e espetáculos de teatro e dança.
FICHA TÉCNICA DO MÚLTIPLA DANÇA
Direção, coordenação de programação e
curadoria: Jussara Xavier e Marta Cesar
Produção executiva: Gisele
Martins
Design gráfico e mídia eletrônica:
Paula Albuquerque
Assessoria de imprensa: Néri Pedroso
Fotografia e vídeo: Cristiano Prim
Operação de streaming:
Casarinha
Tradução e interpretação em Libras:
Danielle Sousa e José Ednilson Gomes de Souza Júnior
Articuladoras: Jussara Xavier, Marta
Cesar, Néri Pedroso e Paula Albuquerque
Ilustração: Fabio Dudas, sobre
fotografia de Arnaldo J. G. Torres (Miriam Druwe - Cia. Druw).
Agradecimentos: Ana Francisca Ponzio,
Elke Siedler, Regina Levy e Sandra Meyer
SERVIÇO
O quê: 11º Múltipla Dança - Festival
Internacional de Dança Contemporânea
Quando: 24 a 30.5.2021, diariamente
Onde: Zoom, Meet, YouTube, Instagram,
Facebook
Quanto: gratuito (todas as ações)
Classificação: livre para todos os
públicos
SERVIÇO OFICINAS
Inscrição: gratuita, com direito à
certificado
Link para o formulário de
inscrição: https://forms.gle/Jcdn5Z7HrgvoSVk29
“Sankofa – a Dança como Presente” -
Orun Santana (PE)
28 a 30 de maio, 15 às 17h, Google
Meet”
“Múltiplas Críticas” – Néri Pedroso
(SC)
25 a 27 de maio, 14 às 16h, Google
Meet
“Dançar Nossas Histórias” –
Cie. À Fleur de Peau Denise Namura e Michael Bugdahn (França)
26 a 28 de maio, 15 às 17h, Google
Meet
“Dança em Palavras: Experiências com
Audiodescrição” – Lilian Vilela (SP)
25, 26 e 28 de maio, 10 às 12h,
Google Meet
Mostra de Processo Criativo
Com os participantes da oficina
“Dançar Nossas Histórias”
29 e 30 de maio, 18h, YouTube
Realização: Governo do Estado de
Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultural (FCC), com
recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020
Contatos:
Jussara Xavier (48) 99946-4731 e
Marta Cesar (11) 94926-5110
Ass. Imprensa: NProduções Néri
Pedroso (jorn.) neripedroso@gmail.com.br Face: Néri
Pedroso (48) 99911-9837 whatsapp
